イッセイミヤケ（ISSEY MIYAKE）2026／2027年秋冬コレクション「つくる、つくらない」で作為と余白を探る〇2026／2027年秋冬パリコレクション日本人デザイナー

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イッセイミヤケ（ISSEY MIYAKE）は2026年3月6日、パリ中心部のカルーセル・デュ・ルーヴル（Carrousel du Louvre）で、2026／2027年秋冬コレクションを発表した。テーマは「Creating, Allowing —つくる、つくらない—」。パリ・ウィメンズ・ファッションウィークで発表した今シーズンは、ものづくりにおける「作為」と「余白」の関係性を見つめ、素材の本質や形態をあるがままに認めながら、衣服と身体の新たな関係を探った。カンペール（Camper）との協業による新作フットウェア「Anna」も発表した。画像© ISSEY MIYAKE INC.

「つくる、つくらない」を起点に作為と余白を探る

今シーズンの起点にあるのは、つくり手としてどこまで「つくる」という意思をかたちに落とし込むのか、あるいは、あえて手を加えないことの先に本来の美しさを見出だせるのかという問いである。すべてを意図通りに制御するのではなく、素材の本質と形態を受け入れ、衣服が「物質」として身体と呼応する状態を引き出す。そこには、デザインすることを諦めるのではなく、積み重ねられた創意工夫と、考え抜かれた引き算によって生まれる「委ねる」ことの豊かさがある。

リリース冒頭には、描かれたことで「余白」が生まれ、事物が共存することで「関係」が生まれるという考え方が示されている。ある空間に置かれた一つの石が、その沈黙によって語りかけるもの。そうした小さな声に耳を澄ませることで、日常の中に潜む未知の表情を見出すという視点が、コレクション全体を貫いている。

銀の砂が変化するカルーセル・デュ・ルーヴルの空間

会場中央には、砕かれた鉱石のような銀色の砂が敷き詰められた。細断されたアルミ箔による空間は、モデルが足を踏み入れることで静けさを破り、歩みとともに表面が水尾を引くように変化していく。ショーの進行に伴って現れるその不可逆の現象は、モデルの介在によってのみ引き起こされる。

見慣れた素材と単純な行為から生まれた余白に、人の作為が交わることで初めて新たな関係性が現れる。会場演出は、もの、人、衣服が関わり合うための装置として、コレクションテーマを視覚的に示した。

「ALLOW」は、一枚の布をファスナーで筒状にし、身体を通すことで立体的な着こなしが自然と現れるシリーズ。デザインする意思を最小限にとどめ、かたちづくる行為を着る人それぞれの身体に委ねる。イッセイミヤケが継続してきた「一枚の布と身体の関係性」を改めて探るもので、石のような質感を表現するため、糸から開発した和紙混のストレッチ生地を採用した。ヨコ糸には和紙と綿を甘く撚った杢糸を使い、タテ糸の本数を減らすことで、素材そのものが持つ杢調の風合いを際立たせている。

「FOUND STONE」は、偶然拾った石の静かな佇まいに着想を得たニットシリーズ。「そのかたちをそのまま着る」という純粋な発想から導かれた。リブやガーター、メッシュの編み組織を組み合わせ、無縫製で編み上げた後に一本の縫製を加えることで、自然が生み出した造形と質感を衣服として再解釈する。石のようなざらついた表情は、2色の異なるポリエステル糸を撚り合わせて再現。メッシュ組織を取り入れることで、軽やかな着用感も追求した。

「HANDSOME KNIT」は、立体的な肩のフォルムが特徴のニットシリーズ。身体に沿ってなじむというニット本来の特徴に対し、ジャケットのようにしっかりとした肩の造形をつくることで、新しいニットのシルエットを描き出した。構築的なデザインを支えるのは、表と裏で異なる糸を編み合わせた構造。表地には暖かみのあるウールを用い、裏面にはストレッチ性のある再生ポリエステル糸を編み込むことで、造形を保つための張りを持たせた。

「UNTITLED」は、衣服をどこまでデザインすれば完成するのか、仕上げないことで美しさを見出だせるのかという問いを含む。一続きの布をあえて残し、仕立てられていないような自然な状態を見せることで、「衣服と一枚の布の境界」を探る未完のかたちを示した。上質なウールを用いた滑らかな生地には樹脂加工を施し、しなやかさの中に程よい張りを持たせた。上品な光沢と鮮やかな発色が、布の重なりに委ねられたドレープを際立たせる。

「WRING PLEATS」は、大胆なツイストが印象的なプリーツのシリーズ。直線的なマシンプリーツに手仕事による捻りを重ね、生地の上に立体的な動きを生み出した。手作業ならではのニュアンスと生地のうねりを生かすことで、プリミティブな装いを思わせる造形につなげている。ポリエステル生地の表面にはカレンダー加工を施した光沢素材を使用。繊細なツヤがプリーツの陰影を際立たせ、動きに合わせて豊かな表情を描く。

「CORRELATION」は、一枚の布の原型を残したようなコートと、それを円環状に構成した膨らみのある丸いシルエットのスカートで構成するシリーズ。対照的な造形を共存させることで、そこから生まれる新たな関係性を見出そうとした。ポリエステルの中空糸を使い、撚糸をかけて低温で仕上げることで、軽さに加え、ツヤを抑えた独特の風合いと張りを持たせている。

「CALLIGRAPH」は、一枚の布が身体を包み込む流線的なシルエットを描く。布が身体に沿って回り込み、重なり合うことで生まれる形は、衣服を「つくる」というよりも、描かれた一本の大胆な曲線をそのまま身にまとうような造形へのアプローチとなった。上質なウールの生地には含浸加工を施し、張り感を加えている。布の重なりに落ちる陰影が曲線を立体的に浮かび上がらせ、深く染め上げた漆黒や鮮やかなパープルが、一続きの布の軌跡を引き立てる。

「URUSHI BODY」は、着物の帯やビスチェの概念を拡張し、硬質な造形を身体に「はめて整える」という現代的な装いの行為へ再解釈したシリーズ。身体の曲線を縁取るような佇まいが、衣服と造形の新たな関係性を提示する。越前の職人が丹念に漉き上げた一枚の大きな和紙を手でちぎり、天然の糊「とろも」を用いて、3Dプリンターで出力した型に幾重にも貼り合わせて立体を成形。さらに京都の職人が漆（うるし）を塗り重ねることで、和紙の温もりを深い光沢を放つ物質へと変化させた。伝統工芸と現代のテクノロジーが交わるシリーズとなった。

カンペール（Camper）との協業「Anna」を発表

カンペールとの協業では、新作「Anna」を発表した。工業製品の洗練とシャープさを持つ「Anita」のアウトソールを基に、「靴下を履くような靴」という発想から発展させたヒールシューズ。TENCEL™繊維を配合した柔らかなストレッチニットのアッパーが特徴で、通気性がよく、脱着しやすい。足を締め付けずに支える構造も備える。

カンペールとの協業は、「伝統」にインスパイアされた第1弾「Peu Form」、質感と分量感のコントラストで「遊び心」を表現した第2弾「Karst Finch」に続くもの。第3弾となる「Anna」は、このパートナーシップが掲げる「身体性」というテーマを体現する。削ぎ落とされたデザインのニットが足を包み込み、柔らかな素材とアウトソールの彫刻的なシルエットが対比を生む。ローカットシューズはブラック、ベージュ、ブーツはブラック、ブルー、ダークネイビーで展開する。TENCEL™は、持続可能な方法で調達された木材繊維を原料にしている素材。